– Artista plástico | La Habana, Cuba | +53 53084416
Statement artístico
Mi trabajo construye un universo visual cargado de simbolismo y atmósferas oníricas, donde la imagen funciona como un vehículo para explorar la condición humana, la memoria y lo emocional. A través del uso del óleo y el acrílico, desarrollo narrativas visuales que buscan generar una experiencia sensorial y reflexiva en el espectador.
Me interesa la intensidad expresiva de la figura y su capacidad de transmitir estados internos, emociones y tensiones invisibles. Cada obra es una investigación conceptual y poética, en la que lo real y lo imaginario conviven para revelar nuevas lecturas de la experiencia humana.
Trayectoria y exposiciones
2004 – 2015
Participación en exposiciones colectivas y personales en la provincia de Granma.
Obtención de premios en competiciones artísticas en Granma y Santiago de Cuba.
2006
Participación en el Salón Nacional de Premiados.
2015 – 2025
Participación continua en ferias y eventos artísticos en La Habana, Cuba.
2024 – 2025
Exposiciones colectivas en Miami, Estados Unidos.
2025
Ingreso al Fondo Cubano de Bienes Culturales como director del proyecto artístico Prisma.
El aroma de mi tierra
En esta pieza, el enfoque se desplaza hacia la alquimia del fuego y la versatilidad del Chimichurri. como puente entre la cocina rústica y el paladar moderno. La escena, situada bajo un cobertizo de paja con un fondo de valles exuberantes, dignifica el acto de cocinar al aire libre. La obra comunica una verdad poderosa: la excelencia culinaria es universal. Al integrar el producto en un entorno de cocina de leña y olla de hierro, se rompe la barrera entre lo industrial y lo artesanal. El producto no invade el espacio, sino que lo "enriquece", demostrando que incluso en la geografía más apartada, es posible potenciar los alimentos básicos con un toque de distinción. Es una celebración de la alegría de vivir, donde el humo del fogón y el color del condimento se mezclan para alimentar tanto el cuerpo como el espíritu familiar.
El aroma de la complicidad
Esta obra explora la intersección entre la tradición culinaria y la accesibilidad de la los productos de Pintón en el entorno rural. A través de una composición íntima en el corazón de un hogar de madera, la pintura captura el momento exacto en que un producto cotidiano, la Ajonesa , se convierte en el catalizador de una conexión generacional. La luz que entra por la ventana no solo ilumina el paisaje montañoso, sino que simboliza la llegada de nuevas posibilidades gastronómicas a los lugares más remotos. El gesto de abrir el frasco es una invitación al disfrute compartido, donde lo sencillo —el pan artesanal y el ajo fresco— se eleva mediante un producto diseñado para todos. La risa de la niña y la mirada cómplice de la madre refuerzan la idea de que la felicidad familiar no depende del lujo, sino de la calidad de los momentos y los sabores que nos unen.
Conclusión
La obra de Osmel Yero Cabrera se distingue por su fuerza expresiva y solidez conceptual. A través de un lenguaje visual poético y simbólico, su trabajo propone una reflexión profunda sobre la experiencia humana, invitando al espectador a adentrarse en escenarios donde lo emocional y lo onírico se entrelazan con la figuración contemporánea.
